miércoles, 26 de agosto de 2015

GALO URBINA

EXPOSICIÓN DE GALO URBINA

Inaguración y presentación del artista Galo Urbina.

El día miércoles 5 de agosto del presente año, los estudiantes de Primer Semestre de la carrera de Artes Plásticas y Visuales tuvieron el agrado y privilegio de visitar la exposición del artista ecuatoriano Galo Urbina, acto que se efectuó a las 7:30 PM en las instalaciones de la Casa de la Cultura de la ciudad de Machala.
Galo Urbina, tras haber realizado varias exposiciones de sus obras en países exteriores de Europa y Latinoamérica regresa a Ecuador hace dos años. Se caracteriza por su personalidad gentil, sencilla y humilde; siempre dispuesto a aclarar cualquier duda sobre alguna de sus obras o técnicas.
En la exposición efectuada el día miércoles, se presenció quince obras de su autoría en diferentes formatos. En su mayoría, las obras expuestas eran de temáticas paisajistas, de las cuales predominaban los colores cálidos. Por otro lado, Urbina señalo que a través de sus obras intenta exponer lo conceptual. 
Banda Jazz

Además, de la magnífica exposición se dio el gusto de deleitarnos con las encantadoras melodías de la banda de “Jazz Band”, donde destaco el pianista Víctor Hugo. 

FORO - DEBATE

ARTE Y EDUCACIÓN


Con motivo de la asignatura de Métodos de Investigación Científica se realizó un proyecto de carácter científico – educativo por medio del empleo de los métodos y técnicas de investigación, con el afán de conocer como están incluidas y la influencia que tienen las áreas artísticas en el ámbito educacional.
Una de las tantas técnicas que se empleó en la elaboración del proyecto fue el Foro – Debate, el cual tenía la intención reunir a docentes, especializados e investigadores; para dialogar y analizar los temas expuestos, bajo una perspectiva de valoración de criterio propio y experimental.
La actividad realizada se encuentra en el campo investigativo: Investigación  Acción  Participativa (IAP) y consiste en una de las principales técnicas empíricas de la investigación científica.
Entre los temas tratados, se encuentran:
  • ¿El arte hace al ser humano inclusivo?
La mayoría de los presentes señalo que el arte si hace inclusivo al ser humano pues conlleva un pensamiento humanista (sensible – artista) que incluye a todos sin excepción, el arte no tiene fronteras. A su vez, es considerado una manifestación para identificar nuestra cultura. Cada cultura responde en base de sí misma para la formación del ser humano; y la sensibilidad humana permite al individuo a incluirse desde distintos puntos de vista y contexto haciéndolo consciente y responsable de su realidad para generar un pensamiento crítico, político y económico.
  • ¿El arte es importante para el desarrollo intelectual del niño?
La respuesta más recalcada es que desde la niñez ya se debería incluir el arte, pues con el tiempo sino se incluye se mata la creatividad del infante. Hoy en día la educación primordial son letras y números, las cuales no desarrollan las habilidades porque dan mayor importancia a cosas secundarias.
El arte sublime es importante para el desarrollo de los pueblos, ya que potencia y desarrolla el cerebro y habilidades del hombre.
  • ¿Es importante fomentar la producción artística en el aula?
La mesa redonda señalo que a partir de la educación inicial es importante fomentar las actividades artísticas para crear jóvenes con imaginación, desde el  desarrollo de lo simbólico y creatividad fuerte. La imaginación debe ir en base fundamental a la realidad, pues todo lo que imagino es mi realidad, y una imagen representa más que mil palabras. Por ende es primordial formar no solo desde lo teórico sino también desde lo práctico.
  • ¿Se debe implementar de manera adecuada las técnicas grafo plásticas en los niños?
Desde la perspectiva, las técnicas grafo plásticas deberían ser la primera enseñanza de los infantes; ya que estas crean niños creativos con pensamiento crítico pues conllevan una formación adecuada en la estimulación temprana.
  • ¿Usted cree que la enseñanza de las artes motiva en el niño el desarrollo de la reflexión y el pensamiento crítico?
El arte es un metalenguaje, que consta con una fase práctica y una fase teórica, generando conciencia en un lenguaje simbólico: crear – imaginar, “absure” aprender por medio de la práctica.
  • ¿Considera que las artes y oficios deben estar en el corazón de la educación?
Como ya se mencionó anteriormente, el arte es un pilar fundamental de la educación. Arte y Educación están relacionadas y la enseñanza del arte y sus respectivas áreas deberían ser impartidas por un especializado de la asignatura.

Para culminar, el arte es todo y todos podemos ser artistas: un albañil, un carpintero, un artesano, etc., inclusive el mayor artista existente es la naturaleza misma. Solo se necesita poner dedicación y amor en todo lo que realicemos. Y las autoridades deberían considerar incluir de todas las maneras posibles a las manifestaciones artísticas para así promover a los jóvenes y rescatar nuestra identidad cultural.

martes, 30 de junio de 2015

SEXTA EDICIÓN DEL SALÓN DE JUNIO - ADAM MILLER

SEXTA EDICIÓN DEL SALÓN DE JUNIO


Como signo inequívoco de vitalidad, el SALÓN DE JUNIO MACHALA exploró en esta sexta edición, posibilidades de crecer y elevar el nivel artístico; buscó conectarse con el arte y su contexto, sobre todo con el público, ávido de contextualizar sus ideas y saberes con las propuestas artísticas presentadas. La trascendencia cultural del salón radica en asumir el reto de crear un espacio que ayude a generar nociones de artisticidad en el medio, dentro de un diálogo horizontal que enriquezca nuestro sentido de pertenencia. El Salón de Junio Machala amplia nuestras referencias artísticas, contribuyendo a agudizar la manera de interpretar la realidad y por tanto al desarrollo cultural del país. 
El invitado especial para esta edición fue Adam Miller, reconocido artista norteamericano, quien combina un profundo conocimiento de las técnicas tradicionales de la pintura occidental con propuestas visuales propias de una narrativa derivada de una cultura visual contemporánea. Adam Miller exhibió su obra y compartió sus conocimientos artísticos a través del taller que se dio en el salón. 
La exposición Tensamientos: más allá́ de la forma - colateral al salón - ofreció la oportunidad de conocer los trabajos de pintura y video realizados por renombrados artistas de Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, Canadá́ y Perú́. Desde una perspectiva curatorial, esta exhibición, prolijamente curada, ofreció posibles lugares de interpretación sobre la expansión de los medios artísticos de la pintura y del video. 

ADAM MILLER


Nació en 1979 en Oregón, comenzó un aprendizaje del artista Allen Jones. Desde los  trece años aborda la mitología, la ecología y el humanismo en su producción pictórica y a los dieciséis, fue aceptado en la Academia de Artes de Florencia donde continuó sus estudios con Michael John Ángel.
El trabajo de Miller refleja la humanidad en toda su variedad y riqueza, y habla en un lenguaje lleno de profundidad, luz y color expresivo. Su mayor inspiración a la hora de pintar: es su mujer, Alexandra Pacula.


EDUCACIÓN


  • 1993 - 1996 Aprendizaje de Allen Jones.
  • 1996 Asistió a la Academia de Artes (Florencia, Italia).
  • 1997-1998 Estudió con Michael John Ángel (Florencia, Italia)
  • 1999-2000 Estudió flamenco, Pintura en Amberes, Belgium.
  • 2006 Estudió con Nelson Shanks a los estudiantes de artes de la Liga de las clases Nueva York.
  • 2004-2006 Exhibe en la Galería Zado Portland, Oregon
  • 2005 Mejor del show de festival de Lake Oswego.
  • 2003-2006 Numerosos Murales privados y retrato Commissions.
  • 2006 Expuesto en Gallerie icosaedro en Nueva York. 


ENTREVISTA


De la entrevista realizada al artista estadounidense Adam Miller, recalcamos lo siguiente:

Es un artista al cual le gusta crear muchas cosas con sus propias manos. Para él, es muy diferente una pintura de rostro (retrato), que una fotografía; el retrato tiene mayor significado y valor. Le fascina la época griega y todo lo referente a ella, también le gusta combinar estilos de arquitectura que superen sus expectativas; no le gusta el futurismo ni los edificios grandes.

El cree que, hoy en día, la pintura famosa es menos valorada y que la sociedad debería aprender a apreciarla, especialmente las obras del siglo XIX de pintores nombrados.

Antes de empezar a realizar una de sus obras, primero se toma una copa de champagne para luego dedicar todo el tiempo que sea necesario para pensar una idea, así esta le tarde meses en llegarle. Una vez que tiene la idea, da comienzo a realizar el collage para posteriormente efectuar la técnica del color amarillo, la cual era y es muy empleada por artistas de renombre.

Otro dato fundamental es que el no piensa mientras pinta, según él la pintura es algo misterioso que a veces sucede y otras veces no; y porque su forma de pensar es lingüística e interfiere con el arte.

No solo se dedica a la pintura sobre lienzo, también a esculpir. Define a sus obras como “figurativa contemporánea” y agradece toda crítica constructiva ya que mejora su trabajo. El tiempo estimado en la creación de una de sus obras es de tres meses trabajando 10 horas por día, aunque esto varía dependiendo de su estado de ánimo o salud.

OBRA EXPUESTA


Autor: Adam Miller
Título: Twilight in Arcadia
Técnica: Óleo sobre lino
Dimensión: 182.88 x 254 cm
Año: 2013

SALUD EN EL CANTÓN SANTA ROSA

SALUD EN EL CANTÓN SANTA ROSA

El cantón santa Rosa, según la dirección provincial de salud, es parte del área de salud Nº 5, su jefatura está ubicada en el Hospital Regional “Santa Teresita” en la cabecera cantonal. Existe déficit de unidades de salud en la mayoría de los centros poblados del cantón. Referente a la provisión de servicios básicos, 10 establecimientos de salud tienen servicio de agua para consumo humano, alcantarillado, recolección de basura y energía eléctrica. En la zona urbana (cabecera cantonal, Nuevo Santa Rosa, Puerto Jelí, Jumón y Jambelí) existen 21 establecimientos de salud de diversos niveles de complejidad.
Las enfermedades más frecuentes de los pacientes son la diarrea, problemas respiratorios, dermatólogo, dengue, paludismo y otras.
Cabe recalcar que en la mayoría de los establecimientos de salud, la atención al cliente es muy baja con respecto a las expectativas que se tiene.
Hoy en día, para la mayoría de los doctores, no hay mejor medicamento que el paracetamol. Ven esta medicina como la solución a todo cuando realmente no debería ser así. Existen informes y datos de especialistas que confirman que el uso excesivo de este fármaco es perjudicial. Este se debe consumir de dos a tres pastillas al mes, caso contrario afectaría gravemente a nuestro organismo.
Dentro del cantón también se dan los programas por parte de El Ministerio de Salud Pública (MSP), uno de ellos es Mi papilla para niños de seis meses hasta un año once meses, este componente es un nutriente que posee proteínas. Además, las mujeres embarazadas que dan de lactar a su bebé reciben una avena llamada Mi bebida.
Existen otros programas de fomento y protección en los que todos los días, de lunes a viernes, se realiza un vacunación para niños recién nacido hasta los 38 años, que consisten en la prevención de la tuberculosis, polio, sarampión, viruela, tétano, parativisti.

WEBGRAFÍA

http://www.lahora.com.ec/index.php/noticias/show/1000295916/-1/Santa_Rosa%3A_comunidad_previene_enfermedades_tropicales.html#.VZIonvmqqko

domingo, 31 de mayo de 2015

“LOS COLORES DE MI TIERRA”

“LOS COLORES DE MI TIERRA”

Algunas otras obras pictóricas que se expusieron el día martes 19 de mayo en las instalaciones de la Casa de la Cultura de la ciudad de Machala por motivo del evento “Los Colores de mi Tierra".

















viernes, 29 de mayo de 2015

GORKI MOSCOSO GUAMÁN

GORKI MOSCOSO GUAMÁN

1958 - PASAJE

ESTUDIOS SUPERIORES

  • Egresado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Técnica de Machala.

EXPOSICIONES

  • Exposiciones colectivas en el Salón de Julio Guayaquil 1973 – 1974 – 1975 con el grupo de pintores orenses de la Casa de Cultura Núcleo de El Oro.

RECONOCIMIENTOS

  • Ganador del primer Salón de Pintura Estudiantil de El Oro, “Medalla de Oro, Vicente Amada Aguirre, Ministro de Educación”, organizado por el Colegio 9 de Octubre.
  • 1972. Mención de Honor “Pasaje Ilustre” Municipalidad de Pasaje 1972.
  • Primer premio “Primer Concurso Abierto Provincial de Pintura” Pasaje 1973.
  • Segundo Premio “Primer Concurso de Pintura Colegial Provincial”, organizado por el Colegio Dr. Manuel A. González 1973.
  • Primer premio Beca de estudios en Artes en la URSS, Quito 1981.
Autor: Gorki Moscoso Guamán
Título: Algarrobos, La Avanzada
Técnica: Oleo, espátula sobre lienzo
Dimensión: 44 x 65 cm
Año: 2007

EDUDOCIO WONG HEREDIA

EDUDOCIO WONG HEREDIA

1961 - GUAYAQUIL

ESTUDIOS SUPERIORES

  • Universidad Estatal de Guayaquil, Facultad de Arquitectura 1979 – 1984.
  • Universidad Técnica Particular de Loja, Modalidad de Educación a Distancia, Ingeniería en Gestión Ambiental – Egresado.
  • Universidad de Machala, Escuela de Bellas Artes, Licenciatura en Artes Plásticas – Egresado.

EXPOSICIONES ARTÍSTICAS COLECTIVAS

  • Salón Premio de París, Alianza Francesa, Guayaquil 1992. Seleccionado.
  • Salón de Octubre, Guayaquil 1992. Seleccionado.
  • Salón de Octubre, Guayaquil 1997, Seleccionado.
  • VII Muestra Colectiva de Artistas Plásticos Orenses, Machala 2004.
  • III Exposición Regional de Artistas Plásticos, Machala 2005.
  • VIII Exposición Colectiva de Artistas Plásticos Orenses, Machala 2006.
  • IX Exposición Colectiva de Artistas Plásticos Orenses, Machala 2008.
  • Diseño de Mural Corte de Justicia, Machala 2011.

 
Autor: Eudocio Wong Heredia
Título: Zaruma
Técnica: Acuarela y rapidrografo sobre cartulina
Dimensión: 29 x 42 cm
Año: 2015

ANDRES IZQUIERDO KOTSHIOUKOV

ANDRES IZQUIERDO KOTSHIOUKOV

1991 - HUAQUILLAS

  • Desde 1998 reside en Sant Petersburgo – Rusia donde vive hasta la actualidad.
  • 2004. Ingresa al Liceo de Artes Plasticas de Sant Petersburgo (Liceo de Artes Plásticas en nombre de B.V. Yoganson del gobierno de Sant Petersburgo) anexo a la Academia de Artes en nombre de I. E. Repin.
  • 2011 – 2013. Practica dibujo y pintura en la academia de artes de Sant Petersburgo en nombre de I. E. Repin.
  • 2013. Tallerista en el arte de elíptica con el maestro Levental A. S.
  • 2014. Participa en la exposición colectiva “Mundo de piedras preciosas” con la obra “Moctezuma”.
  • Desde entonces trabaja en replicas Fabergé en el taller de Falkin S. A.


 
Autor: Andrés Izquierdo Kotshioukov
Técnica: Oleo sobre cartón
Título: Río Arenillas
Dimensión: 34,6 x 43.5 cm
Año: 2015

HUGO ESPINOZA BERSOSA

HUGO ESPINOZA BERSOSA

1964 - PASAJE

ESTUDIO SUPERIOR


  • Lic. Ciencias de la Educación – “Especialidad en Liderazgo Educativo”.
  • Facultad de Artes Plásticas – Universidad Técnica Particular de Loja – 2 años.
  • Lic. En Artes Plásticas y Visuales – Escuela de Bellas Artes – Universidad Técnica de Machala.

EXPOSICIONES


  • 90 Exposiciones pictóricas.
  • 4 Colectivas a nivel Nacional.
  • 3 Exposiciones individuales.

DISTINCIONES

  • 1987. Mejor Bachiller del colegio de Artes Plásticas “Dra. Matilde Hidalgo de Procel” – Machala.
  • 1987. Primer puesto en concurso de pintura – Colegio “Dra. Matilde Hidalgo de Procel”.
  • 1991. Mención de honor Sexto Salón de Pintura – Municipio de Loja.
  • 1992. Primer puesto – concurso de pintura Consejo Provincial de Loja.
  • Menciones de honor por su valiosa participación en certámenes de pintura, música, declamación, fotografía y horticultura.
  • Medalla de oro al mérito artístico.
  • Segunda mención a nivel Nacional en el Primer Concurso Nacional de Pintura Universitaria realizado en Quito por la Universidad Equinoccial del Ecuador y la Fundación Guayasamín.
  • Condecoración por el Honorable Congreso Nacional en sus 20 años de trayectoria artística.
  • Primer Lugar en el Festival de la Canción Nacional realizado en Machala.


 

 Autor: Hugo Espinoza Berzosa
Título: Campiña de Barbones
Técnica: Acrílico sobre Lienzo
Dimensión: 40 x 50 cm
Año: 2015

Autor: Hugo Espinoza Berzosa
Título: Estancia al pie del árbol
Técnica: Acrílico sobre teja italiana
Dimensión: 41 x 24 x 9 cm
Año: 2015

MANUEL IZQUIERDO ASTUDILLO

MANUEL IZQUIERDO ASTUDILLO

1956 - ARENILLAS

ESTUDIOS SUPERIORES


  • 1981 – 1983. Universidad central – Facultad de Artes de Quito – Ecuador
  • 1983 – 1984. Beca de estudios en la ex URSS, curso el pre-académico de artes en la Academia de Artes Surikov en Moscú
  • 1984 – 1991. Estudio enla Academia de Pintura, Escultura y Arquitectura, Escultura de la Bandera Roja llamado Repin en el taller dirigido por el maestro V.V. Sokolova
  • Asistente A.A. Hudikov

DISTINCIONES

  • 1980. Diploma, primer puesto obtenido en el Tercer Encuentro de Pintura Estudiantil a nivel nacional, organizado por el colegio 9 de Octubre de Machala.
  • 1980. Diploma de honor por sus triunfos obtenidos en el arte, durante seis años de participación en el taller de pintura del colegio 9 de Octubre (Botón de Plata).
  • 1980. El Honorable Consejo Estudiantil del Colegio Nacional Nocturno Kleber Franco Cruz, acuerdan rendir público y justo homenaje al Sr. Manuel Izquierdo por sus méritos artísticos.
  • 1981. Mención honorifica otorgado por el Ilustre Consejo de Machala al Sr. Manuel Izquierdo, por su valioso aporte cultural. En conmemoración del CLVI Aniversario de su Erección Cantonal.
  • 1991 – 1998. Trabajo como profesor de arte en el colegio particular “Ciudad de Macara”, autor del Escudo del colegio particular “Ciudad de Macara.
  • 2000 – 2013. Trabaja con el artista ruso A.M. Natarevich en la elaboración de vitrales.
  • 2005. Miembro de la Unión de Artistas de San Petersburgo – Rusia.

EXPOSICIONES REALIZADAS

  • 1975. Exposición de Arte Joven Feria Internacional, ciudad de Guayaquil, Ecuador.
  • 1978. Exposición de acuarelas, Casa de la Cultura Núcleo de el Oro – Machala.
  • 1980. Exposición – Concurso “Jóvenes Artistas de Ecuador” 1º Premio en el concurso.
  • 1981. Exposición “97 años de provincialización de El Oro”
  • 1982. Exposición personal en el Banco Central del Ecuador de Machala – Ecuador.
  • 1992 y 1998. Exposición individual en la Casa de la Cultura Núcleo de El Oro.
  • 2000 – 2008. Participación de la exposición Manegge “Petersburgo”.
  • 2008 – Participación en la exposición “75 años de la Union de Artistas de Sankt Petersburgo”.
  • Desde 2005, Miembro del Salón de Otoño, donde participa cada año hasta la actualidad.
  • 2014. Exposición individual “Sintonía de Colores” en la Casa de la Cultura Núcleo de El Oro – Machala.
  • 2014. Exposición individual “Sintonía de Colores” en el Municipio de Huaquillas.